17.05.2018

Gefeierte Pianistin: Luiza Borac

Technisch brillant und virtuos im Spiel. Das war schon vorher klar. Aber da steckt noch sehr viel mehr darin, wenn die Pianistin Luiza Borac Klavier spielt. Nämlich glitzernede Klangpoesie in ihrer reinsten Form. Und genau damit eroberte die gebürtige Rumänin ihr Publikum in der Wanderhalle im Sturm. Der Applaus, mit dem sich die Gäste für das berührende Konzert aus der Weltklassik-Reihe bedankten, hatte schon etwas von Fußballarena-Stimmung. Und so mancher hätte vermutlich auch gern die Bestuhlung zur Seite geschoben um eine Tanzfläche einzurichten. Denn Luiza Borac spielte ausschließlich Walzermelodien.

Schnelle Drehungen und feste Schrittmuster sind der rote Faden, der sich durch das Konzertprogramm unter dem Titel “Ein Weib ist das herrlichste Ding - Wien und seine Walzer!” zieht. Manche dieser von Mozart beschworenenen Damen erheitern, manche bezirzen und andere spielen - so wie Luiza Borac - einfach im tiefroten Abendkleid Klavier. 

Dazu kommt, dass die Pianistin auch eine charmante Moderatorin ist, die mit Sachkenntnis durch mehr als 200 Jahre Walzergeschichte von Mozart bis zu Kreisler führt und Interessantes über die Wiener Giganten zu berichten hat.

Dass Luiza Borac Gewinnerin von Preisen in mehr als 30 Wettbewerben ist, hätte ihr Kollege Artur Pacewicz in seiner Begrüßung gar nicht erst zu erwähnen gebraucht. Denn das Klavierspiel der Pianistin zündet schon in den ersten Minuten, als sie das Konzert mit acht Variationen über Mozarts “Ein Weib ist das herrlichste Ding” beginnt. Transkriptionen von Werken Liszts, Godowski, Kreisler und natürlich von Walzerkönig Strauss folgen. Und es ist klar erkennbar, dass dabei Leopold Godowskis “Alt-Wien” und Liszts “Ave Maria” in der Gunst des Publikums die Nase vorne hatten.

Wenn da nicht die Zugabe gewesen wäre, die selbst die gefühlvolle und nuancierte Interpretation dieser beiden Stücke in den Hintergrund stellte (…) Einfach nur fantastisch, was Borac daraus macht. Und kein Wunder, dass die gefeierte Pianistin am Ende nicht nur die Arme voller Blumensträuße, sondern auch die Ohren ein weiteres Mal voller Applaus hatte.”

MORSBACH 13.1.2018

"Lang anhaltender Applaus und Bravo-Rufe zeugten davon, dass die Zuhörer von dem Klavierabend begeistert waren."

January 9, 2018 by norman lebrecht

SLIPDISC

We hear that Luiza Borac’s performance of the Liszt concerto at Bad Kissingen this weekend had more than its usual share of Blitz und Donner.

As the conductor Gerd Schaller pointed to the triangle section, a huge spotlight blew out with a bang.

Neither Luiza nor the National Theatre Orchestra of Prague batted an eyelid.

Im Franken, 8.1.2018

Der Knaller im Klavierkonzert

"Beim letzten Konzert des Kissinger Winterzaubers krachte ein Scheinwerfer auf die Bühne - die Profis ließen sich nicht aus dem Konzept bringen

Ein kurzes Flackern über Posaunen und Trompeten, ein lauter Knall, eine kurze Schrecksekunde mit besorgten Blicken der Blechbläser hinauf zur Holzdecke über ihnen, hinunter auf den Boden. Nichts war heruntergefallen, alles heil. Klaviersolistin und Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag spielten in absoluter Konzentration weiter, als sich der eine der beiden hinteren Riesenscheinwerfer über der Bühne des Max-Littmann-Saals mitten in Franz Liszts Klavierkonzert effektvoll verabschiedete. Absolute Profis halt, die sich von den Störversuchen noch so großer technischer Geräte nicht aus dem Takt bringen lassen. 

Aus der rumänischen Virtuosenschule des George Enescu-Musikgymnasiums in Bukarest stammt die Pianistin Luiza Borac, die in den Konzertsälen von London, Amsterdam und New York und bei vielen renommierten Festivals begeistert hat, nicht nur mit den bekannten Stücken des Klavierrepertoires, sondern auch mit Kompositionen des 20. Jahrhunderts wie etwa von ihrem Landsmann George Enescu oder Dinu Lipatti. Solche große Erfahrung und Abgeklärtheit bekommen Franz Liszts "Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur außerordentlich gut. Denn wie seinem Komponisten Liszt allgemein hängt auch diesem das abwertende Vorurteil eines Primats der Virtuosität über dem musikalischen Gehalt an, und so dient es vielen Pianisten lediglich zur Ausstellung ihrer staunenswerten Fingerfertigkeit. Nach 20-jähriger Arbeit schuf Liszt aus einigen Skizzen eine eng mit dem Orchesterpart verzahnte zyklische Komposition mit einem häufig wiederkehrenden prägnanten Thema. Luiza Borac spielte die hochvirtuosen, zum Teil solistischen pianistischen Schmankerl mit großer Ruhe und Sicherheit, konzertierte aber auch aufmerksam und in gewitzter Dialogführung mit den Orchesterstimmen, gab etwa im 1. Satz mit den dramatischen Oktaven den Ton vor, um dann in einen fröhlichen Dialog mit den Holzbläsern zu treten. 

Orchester und Solistin interpretierten einen Liszt ohne die großen Showeffekte, vielmehr als eine spannende Auseinandersetzung mit den immer wieder aufgenommenen Themen des Werks, was sowohl die Präzision des Zusammenspiels als auch ein gemeinsames Gestalten der lyrischen wie der explosiv dramatischen Stellen zum Vergnügen werden ließ. Da das heftig applaudierende Publikum die Pianistin nicht ohne Zugabe gehen ließ, spielte sie Franz Liszts Transkription von Franz Schuberts "Ave Maria" mit einer bei dem von pianistischen Schwierigkeiten gespickten staunenswert ruhigen und klaren Betonung des Melodieparts, eine schöne Hommage an die Gottesmutter zum Ende der Weihnachtszeit."

Remscheider General-Anzeiger

18 December 2017

Pianistin erntet viele Bravo-Rufe

Luiza Borac spielte Chopin, Liszt und Bach.

Es war das Weltklassik-Konzert vor Weihnachten, und passend dazu trat Pianistin Luiza Borac im festlich roten Kleid auf. Ein Fest war auch ihr Spiel, das das Klavier zum Singen brachte. Mit fließendem Legato folgte die Rumänin ihrem Landsmann, dem Jahrhundertpianisten Dinu Lipatti (1917-1950). Zum 100. Geburtstag hat sie ein Programm mit Lipattis Favoriten Chopin und Liszt zusammengestellt.

In der Klosterkirche begeisterten sich 80 Zuhörer für die kontrastreiche Kombination. Walzer ziehen sich durch Chopins Werk, und der perfekteste von ihnen ist wohl der Walzer opus 42. Borac eröffnete den Tanz mit prägnanten Trillern, die sich in eine leichthändige Melodie verwandelten. Sie waren die Basis für brillant ausformulierte Verzierungen und Läufe, abgeschlossen mit einer vollgriffigen Coda. Nach der Pause fasste sie Liszts facettenreiches Werk bündig zusammen. Höhepunkt war Liszts Lesart der Wilhelm-Tell-Ouvertüre von Rossini. Andere Musiker hätten sich hier vielleicht „ausgetobt“. Nicht so Luiza Borac, die auch hier die poetischen Qualitäten der Musik herausstellte. Beeindruckend tobte auch in ihrer Version ein Unwetter, und das Finale wuchs zum volltönenden Galopp an. Genauso bedeutsam war hier aber auch das Undramatische. Daraus formte sie ein stimmiges Klangbild, das die Zuhörer mit Bravo-Rufen feierten. Auch mit der Zugabe ehrte Borac Lipatti: Die Klavierbearbeitung von Bachs „Schafe können sicher weiden“ spielte sie in schlanken Tönen. von Daniel Dickhans

THE STRAITS TIMES
LIFESTYLE

December 2017
Classical

Inspirations and Dreams 2 CD

5 Stars

This double-disc album is Romanian pianist Luiza Borac's tribute to her compatriot, violinist-composer and polymath George Enescu (1881-1955), or Georges Enesco in the Gallicised version of his name.

Enescu, who is probably best known as Yehudi Menuhin's teacher and mentor, studied in Paris during the turn of the 19th century and kept company with the likes of Debussy, Ravel and Nadia Boulanger. This heady era of musical experimentation and emerging modernism is celebrated by works such as Debussy's 12 Etudes, Ravel's Gaspard De La Nuit and La Valse, all repertoire staples, which Borac performs with virtuosic flair and stylistic sophistication.

Rarities include first recordings of two waltzes and a four-voiced Fugue by Enescu which, although derivative, are charming and well-crafted. Who would have thought that Enescu would have written piano transcriptions of Sarasate's Gypsy Airs (originally for violin) or his rip-roaring First Romanian Rhapsody? These are unusual takes which do not sound completely idiomatic, but make for enjoyable listening. Equally pleasurable are the Five Bagatelles by fellow countryman Marcel Mihalovici. This curious collection is rounded up with a lively performance of Schumann's Piano Concerto with the Romanian National Radio Orchestra and a two-minute encore of Ahnung, a fragment discarded from Kinderszenen (Scenes Of Childhood) that was discovered in 2009 and premiered by Borac.

23 July 2017

Arturo Benedetti Michelangeli Festival